¡Bienvenido a una nota más del blog! En esta ocasión te escribe Emily Ruiz, Lic. en Diseño Gráfico, quiero compartirte tendencias que redefinen el diseño en 2026 y que pueden servirte como punto de partida para crear marcas más frescas, auténticas y con personalidad este año que te ayuden a lograr un impacto positivo con tu audiencia o nicho de mercado.
Diseño que inspira en 2026
Como diseñadora gráfica, me encanta todo lo que tiene que ver con marcas, estética, vibes visuales y cómo algo puede comunicar sin decir una sola palabra. Últimamente estoy en una etapa donde ya no busco que el diseño se vea perfecto, sino que se sienta real, con personalidad, emoción y carácter.
Justo por eso, he estado observando mucho las tendencias que vienen para este 2026, no como reglas, sino referencias creativas que pueden ayudarnos a construir marcas más expresivas, más humanas y más memorables. Estas son algunas que personalmente me inspiran y que creo que vale mucho la pena explorar.
Me está llamando muchísimo el Efecto Mishko, porque tiene esta energía digital medio caótica pero intencional, con distorsiones, colores vibrando y composiciones que se sienten vivas. El efecto vidrio fragmentado también me tiene en shock. Todo lo que parece cristal roto, refracciones, luz, reflejos, vibes futuristas pero frágiles al mismo tiempo. Se siente muy cinematográfico y muy sci-fi.
Y luego está el Frutiger Aero Revival, que honestamente toca directo en mi nostalgia. Transparencias, brillos suaves, gradientes acuosos, interfaces limpias que parecen salidas de un sueño digital dosmilero. Es como volver a imaginar cómo creíamos que se veía el futuro… pero ahora con mejor gusto visual. Empresas como Apple han interpretado su propia versión con las nuevas actualizaciones de iOS para su producto estrella, el iPhone.
Sin dejar a un lado el estilo naive, con trazos imperfectos, composiciones espontáneas y visuales que no buscan verse correctos, sino honestos y que empujan a dejar volar la imaginación. Este estilo te hace sentir como niño de nuevo. Y el distorted portrait me parece increíble para explorar identidad desde la distorsión, lo glitch y lo no convencional.
Al final, todas estas tendencias se conectan en algo: nos invitan a soltar lo rígido, a experimentar más y a crear marcas con emoción, personalidad y alma. No se trata de seguir modas, sino de usarlas como herramientas para contar mejores historias visuales.
Así que te invito a que en 2026 también experimentes y te reinventes pero con intención, siempre actualizado sobre lo referente.
Si has llegado hasta aquí te agradezco mucho, puedes mantenerte pendiente de nuestras redes para contenido.
LDG Emily Ruiz
